Plume Magicienne

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en pleine création

Les spécificités de la peinture sur porcelaine par rapport aux autres arts picturaux

La peinture sur porcelaine par Plume Magicienne

Les arts picturaux sont tous très différents et supposent des technicités très particulières selon le support (toile, papier, bois métal, porcelaine), la méthode utilisée (aquarelle, pastels, acrylique, huile), la thématique générale choisie (figuratif, animalier, portrait, non figuratif, paysagiste, ...), le style (impressionniste, cubique, naïf, flamand, italien renaissance, ...).

Les spécificités de la peinture sur porcelaine tiennent en premier lieu dans le support.

La porcelaine est totalement imperméable  et le peintre doit mesurer très exactement le taux de liquidité de la peinture sauf à voir se former des coulures. En revanche, quelque soit le type de peinture utilisé, il est toujours possible d'effacer et de recommencer, tant que le travail n'est pas cuit.
De plus les objets en porcelaine ne sont pas toujours des surfaces planes mais peuvent revêtir des formes courbes, par exemple pour les vases, les lampes, les mugs,les théières, ..., beaucoup plus difficiles à peindre car la perspective est faussée par la courbure.

En second lieu la peinture sur porcelaine est spécifique par la peinture utilisée.

Il en existe deux catégories.

La peinture sur porcelaine à base de pigments 

Elle possède la caractéristique de ne jamais sécher tant que la cuisson n'a pas été réalisée. Avec les avantages et les inconvénients liés à cette particularité. Le travail doit être cuit plusieurs fois, car il est rare que le décor ne nécessite pas des "couches" multiples. La peinture peut rester des semaines à l'air libre sans sécher, cela permet de reprendre son ouvrage à n'importe quel moment mais il est en permanence fragile et susceptible de subir une altération par erreur. Il faut un four haute température, cuisant à plus de 800 degrés pour stabiliser le décor. La cuisson altère les couleurs et les fait pâlir, c'est pourquoi les décors sont souvent de teintes pastels et aucun pigment ne permet la couleur rouge franche.

La peinture sur porcelaine dite "au four ménager"

Elle sèche relativement vite ce qui fait que chaque étape du décor doit être réalisée en quelques heures. Pour passer à l'étape suivante il faut laisser passer un délai de 24 à 48 heures pour que les étapes précédentes soient stabilisées et ne soient pas altérées par la suite du travail. Les pigments peuvent y être utilisés mais avec un médium différent. Les couleurs y sont plus franches et le peintre peut choisir ,s'il désire un décor pastel ou des couleurs vives. Le rouge y est vibrant. La cuisson, obligatoire pour fixer définitivement le décor, se fait au four ménager à une température de 145 degrés environ.

Retrouvez la peinture sur porcelaine de Plume Magicienne aux Journées du Fait Main organisées par A Little Market.

Les journées nationales du Fait Main organisées par le premier site de vente en ligne de créateurs, d'artistes et d'artisans verront cette année la présence de PLUME MAGICIENNE, qui avec une douzaine d'autres créateurs et créatrices, exposera sa peinture sur porcelaine les 01 et 02 juin à DOIGNIES, dans le Pas-de-Calais.

Deux journées pour rencontrer Plume Magicienne et découvrir ou redécouvrir ses oeuvres de peinture sur porcelaine mais également de peinture sur verre, sur bois, sur toile.

Venez nombreux à Doignies et profitez en pour visiter mon site et ma boutique ALM

Du nouveau dans les collections de Plume Magicienne

Peinture sur porcelaine : pensez cadeaux personnalisés

Fête des mères et des pères, cadeaux pour mariages, naissances, communions, anniversaires de mariage, etc : pensez cadeaux personnalisés.

La peinture sur porcelaine permet ce plus, pour ceux que vous aimez et PLUME MAGICIENNE propose des plats, des vases, des cadres photos, des assiettes chauffantes pour bébés avec noms, prénoms, dates, etc
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Osons la porcelaine peinte à la main, matière noble, inusable pour des cadeaux durables et uniques. La peinture sur porcelaine est un art chinois millénaire, que Plume Magicienne remet au goût du jour.

l'histoire de la peinture sur porcelaine (suite 5)

La peinture sur porcelaine : un  peu d'histoire (épisode 6)

Plume Magicienne continue à vous raconter l'histoire de la peinture sur porcelaine et de la peinture "xieyi".

Après l'histoire chinoise de la porcelaine puis son histoire européenne, nous avons vu les débuts de la peinture sur porcelaine. Les techniques actuelles de peinture sur porcelaine sont multiples, se travaillent de plusieurs façon différentes et produisent des résultats très divers, nonobstant le style propre à chaque peintre. Plume Magicienne, quant à elle, exprime sa peinture sur porcelaine, sur verre et sur bois, dans le style de la peinture chinoise traditionnelle appelé style "xieyi".


Calligraphie et peinture sont indissociables en Chine. D'ailleurs, dans la langue chinoise, "écrire" et "peindre" sont un seul et même mot. Un dicton chinois dit aussi que "peindre revient à écrire une image".

La peinture chinoise est donc un poème muet, un art de peindre-écrire né il y a plus de 3000 ans.

Elle procède de techniques particulières, comme le mouvement du pinceau ou l'utilisation de l'encre, bien différentes de la peinture occidentale plus soucieuse des effets d'ombres et de lumière. La peinture classique occidentale tend en effet à représenter le monde et les objets d'un point de vue réaliste.
Bien que la peinture asiatique s'attache également à explorer le monde avec une grande précision, son but n'est pas de figurer fidèlement la réalité mais de permettre au spectateur de percevoir les mouvements que le calligraphe a imprimé à son pinceau.
A partir de quelques traits d'une grande sobriété, les artistes asiatiques font naître tout un univers doué d'une vie étonnante : montagnes, cascades, oiseaux, effets de brume..
Il s'agit pour l'artiste de représenter les idées essentielles, ainsi que ses émotions, sous une forme condensée. Pour cette raison, l'art de l'illusion et de la suggestion est prédominant.
Contrairement à ce que l'on pourrait croire, l'espace blanc laissé par le peintre revêt une importance considérable. Cette surface blanche ne relève pas d'une simple économie de papier, mais constitue au contraire la clef de voûte de l'oeuvre. Les espaces blancs prennent vie et créent un effet de profondeur.

Ainsi, la peinture chinoise amène l'artiste à "fusionner" avec son sujet. Cette philosophie, influencée par le Bouddhisme zen, recèle un énorme potentiel ; elle favorise l'expression personnelle dans toute sa plénitude. Le calligraphe, tel un musicien, pose ses notes de couleur sur le papier ; mais l'harmonie n'est pas seulement sur la feuille, elles est dans le geste tout entier.

source "calligraphie et peinture chinoise"

histoire de la peinture sur porcelaine (suite 4)

La peinture sur porcelaine : un  peu d'histoire (épisode 5)

Plume Magicienne continue à vous raconter l'histoire de la peinture sur porcelaine.

Après l'histoire chinoise de la porcelaine puis son histoire européenne, nous avons vu les débuts de la peinture sur porcelaine. Les techniques actuelles de peinture sur porcelaine sont multiples, se travaillent de plusieurs façon différentes et produisent des résultats très divers, nonobstant le style propre à chaque peintre. Plume Magicienne, quant à elle, exprime sa peinture sur porcelaine, sur verre et sur bois, dans le style de la peinture chinoise traditionnelle appelé style "xieyi".

L'art chinois est né à l'époque paléolithique.
Les plus anciennes peintures à l'encre, sur soie, sont retrouvées dans des tombeaux du IIIème siècle avant J.C.
Mais, après l'invention du papier à l'époque de la dynastie Han (206 av.J.C.-220 ap.J.C.), la calligraphie, la poésie, la peinture et la gravure des sceaux se développent considérablement durant plusieurs siècles.
La peinture s'attache à la représentation de sujets traditionnels, regroupés en 3 grandes catégories :
- les portraits (Ren Wu)
- les paysages (Shan Shui)
- les fleurs et oiseaux (Hua Niao) qui regroupent en fait toutes les plantes et tous les animaux.
Cette peinture connaît une maturation et un essor incroyables durant la dynastie Tang (618-907).
Elle se développe encore lors de la période des 5 dynasties (907-960), avant d'être à son apogée sous les deux dynasties Song (960-1271).
Il faut signaler l'influence de l'empereur Huizong (de son vrai nom Zhao Ji, 1082-1135) sur l'essor de la peinture. Il était le 11ème fils de l'empereur Shenzong mais n'avait aucune chance d'accéder au trône. Il était donc libre de s'adonner à sa passion pour les arts et devint expert en peinture et calligraphie. Le hasard voulut qu'il accède quand-même au trône, ce qui fût une catastrophe pour le pays, mais une bénédiction pour l'Art. En effet, il réorganise l'Académie Impériale des Beaux-Arts, fait venir de grands peintres et savants à la cour et fait installer des artistes dans la capitale.
L'empereur met alors l'accent sur 3 aspects de la peinture : le réalisme basé sur une observation approfondie de la nature, la copie des anciens Maîtres, et l'ajout d'éléments calligraphiques et poétiques aux peintures.
Durant cette dynastie Song apparaît aussi la "peinture des lettrés".
Il s'agit d'une association étroite de la peinture avec la calligraphie et la poésie. Le style, plus expressif, cherche à atteindre profondeur et simplicité à la fois. Il était pratiqué par les lettrés (d'où son nom) et les gens cultivés pour leur propre plaisir, sans préoccupation commerciale.
Petit à petit, la soie est délaissée au profit du papier.

Deux styles majeurs de la peinture chinoise sont donc d'ores et déjà établis : le style libre et spontané des lettrés (Xieyi) et le style ancien, académique (Gongbi), qui s'attache à la précision des représentations et aux détails.
L'artiste, qui choisit de peindre dans le style libre des lettrés, interprète la nature, plus qu'il ne la reproduit fidèlement ; sa philosophie est de capturer l'esprit et l'émotion du sujet, son "idée". La manière d'appliquer la couleur (la touche) influencée par la calligraphie, donne vie au modèle sur le papier : on peut parler du "ballet" du pinceau et de l'encre sur le papier.
Ce style de peinture est devenu très vite populaire ; il est la principale forme de peinture libre actuelle.
Après la période Song, le concept des Trois Excellences, (la peinture, la calligraphie et la poésie) se développe sous les dynasties Yuan (1271-1368), Ming (1368-1644) et Qing (1644-1911).
Il sera courant d'y voir parfois un mélange des deux styles, lettré et académique. Ce mélange sera porté à sa plus belle expression au XXème siècle par Qi Baishi.

source : "brève histoire de la peinture chinoise"